Wie in gegenwärtiger Kunst Sakrales sich im Weltlichen verbirgt und dort aufleuchten kann, hat mich als Kulturwissenschaftler im Rahmen von Akademiearbeit besonders beschäftigt. Die Rezeption durch die Teilnehmer zeigte, daß das tradierte Verhältnis von Kunst und Kirche neu zu bestimmen ist. Anschaulich wurde das im Rahmen der Ausstellungen, die ich in der Bischöflichen Akademie in Aachen präsentierte. Die Arbeiten von Ludwig Schaffrath, Herbert Falken und Michael Irmer, Dirk Michiels, Dorothee Aschoff und Klaus Simon, Jacques Gassmann und Hanna Nitsch bedeuten auf je persönliche Weise Annäherungen an eine Ästhetik des Latent-Sakralen. Heiliges läßt sich hierbei als transzendente Macht oder kreative Energie, als Epiphanie oder metaphysische Ordnung der Dinge umschreiben. Die Epitaphien von Schaffrath drücken durch Trauer ein Andenken aus, das über Trauer hinausgeht; die Pietà von Falken oder seine "Sklaven" nach Michelangelo erinnern an das Erlösungsbedürfnis des Menschen. Die Triptychen von Irmer mit ihren vom ägyptischen Totenkult und von Giacometti inspirierten Figuren sind gleichsam Tore zur anderen Welt; Aschoffs Helme und Schweißtücher symbolisieren den verborgenen Gott. Klaus Simons Suche nach Heiligem in Kreuz- und Baumfiguren, die dramatischen Landschaften des Todes und des Gedenkens von Dirk Michiels, Gassmanns Kreuzigung ohne Kreuz und Hanna Nitschs säkularisierte Madonnen -: sie alle verweisen trotz ihrer Differenzen auf ein parareligiöses Deutungsmuster, allein dadurch, daß sie als Künstler den Glauben an eine Sinnhaftigkeit des Geschaffenen ausdrücken.